「空気人形」（是枝裕和）

　是枝裕和監督「空気人形」見る。仙台チネ・ラヴィータにて。

　ファミレスで働く冴えない中年男（板尾創路）のダッチワイフが「心」を持って自由に動き始める・・・などというお話を、一般の観客にも届くようにとの配慮だろうか、丁寧に丁寧に描いている。その丁寧さがいささか鬱陶しいというか、クドイような気がしたなあ。

　特に周囲の人間たちの生活を点描していく部分など、「テーマは現代人の孤独なのです」といわんばかりの絵に描いたようなステレオタイプな演出で、どうにも退屈に感じてしまった。

　粗筋を読んで「代用品」である人形が動き出して、本物の彼女になってくれたら・・・というモテない男の願望映画なのかと思いきや、映画は心を持った人形の側から描かれている。生まれたばかりの子供のような視点で町を歩き、人々と接し、世界を発見していく空気人形。東京下町のロケーションはいい雰囲気で、性行為（と後始末）を逃げず描いているのも良かった。粗筋から想像されるような、童貞オタク臭いファンタジーには堕していない。空気を吹き込む、というのを大きな見せ場として描いているのも面白かった。枝葉はすべて取り払って、空気人形を巡る三角関係の話に絞り込んでもよかったんじゃないかと思う。

　映画の最大の魅力は、ひとえに人形を演じるペ・ドゥナに尽きる。彼女は小動物系のルックスに反し、実はかなり根性の据わった演技派で、これまでも「復讐者に憐みを」や「グエムル」など汚れを厭わない体当たりの演技を披露してきた。今回は「心」を持ったダッチワイフという役柄につき、当然裸もありの難役なのだが、持ち前の愛くるしい存在感で完璧にこなしている。素晴らしい。

　「人形が心を持つ」お話というところで、金子修介のロマンポルノ「いたずらロリータ　後ろからバージン」、またはディズニーの「ピノキオ」などと見比べてみるのも一興かと思う。

　・・・何か我ながら遠慮気味な文章になってしまった気がするなあ。何故だろう。ううむ。

　

「ウォッチメン」(ザック・スナイダー)

　話題の新作「ウォッチメン」ＷＡＴＣＨＭＥＮ見る。仙台のシネコン、コロナワールドにて。気合入れて9：20からの初回に駆け込んだら、お客さんはたったの3人であった。

　時は1985年、ベトナム戦争に勝利し、いまだニクソン大統領が政権を握っているアメリカ。ソ連と続いている冷戦は、核戦争勃発を目前に緊張が最高潮に高まっていた。ヒーローの自警活動は法律で禁じられ、かつての正義の味方たちは引退の身。ある日、ヒーロー集団「ウォッチメン」の元メンバー、通称「コメディアン」が殺された。事件を不審に思った元同僚の「ロールシャッハ」は真相究明に乗り出すが・・・。

　これは期待以上に面白かった！監督は「ドーン・オブ・ザ・デッド」（2004年）のザック・スナイダー。さすがオタクらしく、あらゆる細部に溢れんばかりの愛情が注ぎ込まれており、見応えたっぷり。スローモーションを多用したキメの演出は見慣れてくると若干メリハリに欠けるきらいはあるものの、163分の長尺を飽きさせずにグイグイ引っ張る演出力はなかなかのもの。

　原作はコミック初のヒューゴー賞受賞という伝説的なグラフィック・ノベル（単なるアメコミとは違うのでそう呼ぶそうな）。ヒーローを投入したことでベトナム戦争に勝利したアメリカ、という恐ろしい設定が実に興味深い。そればかりかケネディ暗殺、キューバ危機といった60年代～70年代のアメリカに影を落とした事件の影にはスーパーヒーローたちの暗躍があり、もはや単なる「正義の味方」と呼べなくなったヒーローたちの活動は政府によって禁じられているという設定。この「活動を禁じられたヒーロー」「元ヒーローが次々襲われる」というストーリーでピンと来るのは、そう、ピクサーアニメ「Ｍｒ.インクレディブル」！あれの元ネタは「ウォッチメン」だったのだな。「ヒーローの存在意義」「正義とは何か」をとことん突き詰めていく徹底した姿勢はとても面白い。

　主人公「ロールシャッハ」はくたびれたトレンチコートにソフト帽という、まるで犯罪映画から抜け出してきたようなスタイルで、被ったマスクにはその名の通り怪しげな文様が蠢く。この顔の無い男がさながらハードボイルドの探偵のように謎を追って街を彷徨い、巨悪の陰謀と対決するという展開には燃える。卓越したヴィジュアルセンスで犯罪映画のルックを再現する前半部分、さすが「ゾンビ」のリメイクをものにしたザック・スナイダーらしい激烈なバイオレンス描写が満載された中盤の刑務所暴動あたりまでは最高に面白い。いかにもコミック原作のヒーローものらしい大風呂敷なヴジュアルが展開する終盤は、個人的にはちょっとついていけない感じもあったけど。ロールシャッハの男らしい最後と、バッドエンディングすれすれの終わり方には泣けた。

　どうも最近のハリウッド映画、特にアメコミ原作のヒーローものとなればハードロックというかデジロックみたいなやかましい曲が流れて、チャカチャカしたデジタル編集で見苦しい映像、という悪しき印象がある。そこにきて「ウォッチメン」はどうか。冒頭には意表を突いてボブ・ディランの某曲が流れ、偽のアメリカ史がモンタージュされる。クライマックスに至っては、（一番の盛り上げどころにラロ・シフリンによるテーマ曲が流れる「ミッション：インポッシブル」のように）ジミ・ヘンドリックスの某曲が鳴り響く！何かこれだけで全てＯＫのような気がしたなあ。さておき、これは必見作だ。

「彗星に乗って」（カレル・ゼマン）

　チェコアニメの名匠カレル・ゼマンの実写映画「彗星に乗って」ＮＡ ＫＯＭＥＴＥ（1970年）見る。大彗星が地球に接近し、天変地異によって街がそっくり彗星の上に飛ばされてしまった。彗星の上は恐竜がのし歩く原始の世界だった・・・。ジュール・ヴェルヌの原作を映画化したファンタジックな一編。

　ゼマンは実写画面とアニメーションを合成し、フィルターをかけた色彩処理でファンタジックな雰囲気を演出している。人形アニメで走り回る恐竜なんて、ハリーハウゼンの緻密さはないものの、何とも愛嬌があって楽しめる。ＣＧ以前の、「ＳＦＸ」でもなく「特撮」でもなく、「トリック撮影」と呼ぶのが相応しい素朴な映像はとても楽しい。冒険映画として見ると、ユーモラスな味付けが過ぎていまひとつ盛り上がらないのだが。美女との妄想に耽った主人公が測量の仕事中に崖から落っこちたり、恐竜は金属のぶつかり合う音を嫌うと知った軍隊が棒の先に鍋やフライパンをくくりつけて「新兵器」と称したり、何ともユルいのだ。この大らかさを楽しめるかどうかが評価の分かれ目であろう。

　さておき、映画全体が放つロマンチックな雰囲気は何とも捨て難い。主人公が異国の市場で見つけた一枚の絵葉書、そこに描かれた絶世の美女が主人公を冒険の世界に導いていく・・・という導入部分の感覚は素晴らしい。

「白い馬」（アルベール・ラモリス）

「赤い風船」のアルベール・ラモリス監督作品をもう1本。1953年のカンヌ映画祭でグランプリ、他にもジャン・ヴィゴ賞など受賞した名作「白い馬」（1953年）。舞台は南仏の湿地帯。牧童たちから追われる白い荒馬と、漁師の少年の交流を描く瑞々しい短編。１時間足らずの短編だが、映画的としか言いようの無い充実しきった時間に満足満足。逃げる白馬と、追跡する牧童たちの疾走はまるで西部劇のごとく純粋なアクションの醍醐味を味合わせてくれる。モノクロームの映像もまた忘れ難い。

「赤い風船」（アルベール・ラモリス）

アルベール・ラモリス監督「赤い風船」見る。1956年度カンヌ映画祭短篇グランプリ受賞作。少年が学校へ行く途中、街灯にひっかかっている赤い風船を開放したことから、少年と風船の交流が始まる・・・というファンタジックな作品。赤い風船は、小犬みたいに少年にどこまでもついてくる。そのいじらしさ。パリの街頭を捉えたカメラの生々しい臨場感。学校のいじめっ子たちが風船を割ろうと大挙して追いかけてくる場面の、路地を逃げ回る少年と暴徒と化したいじめっ子たちの追いかけっこの迫力。そしてラストの展開には仰天。いやーこれいいわ。珠玉の短編とは正にこれ。素晴らしい。

「ラスト、コーション」（アン・リー）「緯度０大作戦」（本多猪四郎）

何かちゃんと映画っぽい映画（ってのも変な言い方だが）を見たくて、アン・リー監督「ラスト、コーション」(2007年)をレンタル。

第二次大戦中、日本軍占領下の上海が舞台。抗日運動に身を投じたヒロイン（タン・ウェイ）は、日本軍に協力する特務機関のリーダー（トニー・レオン）を暗殺する為に色仕掛けで近づいていくが・・・。

何か違うなあこれ。歴史ドラマなのかサスペンスなのか人間ドラマなのかエロ映画なのかどっちつかずの作りがもったいない。もっと濃厚な映画かと期待してたらちょっと薄味だったなあ。ヒロインの丸顔がどうもお話にそぐわない気がした。美術や音楽などいかにも映画っぽい画面作りは期待通りだったし、何しろご贔屓のトニー・レオン主演なので最後まで楽しめたのではあるが。良かったのはラスト。抗日運動のレジスタンスたちが処刑される（であろう）暗闇の絶望的な深さ、あのクレーンショット故に嫌いになれない映画ではある。

　続けて、往年の東宝特撮映画「緯度０大作戦」(1969年)見る。監督本多猪四郎、音楽伊福部昭、特技監督円谷英二とお馴染みのスタッフ。日米合作なのでジョセフ・コットン、宝田明、岡田真澄、リチャード・ジャッケルら日米混合キャスト。ジョセフ・コットンの吹き替えが納谷悟朗というのも楽しい。リチャード・ジャッケルは「特攻大作戦」とかオルドリッチ作品で見かけた顔だ。

　海底に作られた平和な理想郷「緯度０」を守る潜水艦アルファー号の艦長（ジョセフ・コットン）と、理想郷を狙う悪の博士の攻防を描く。本多監督の東宝特撮映画の中では決して出来のいい方ではないと思うが、怪獣映画ではなくてＳＦ映画寄りの作りになっているのが新鮮であった。何故か女医さんがビキニ姿だったり、アダルトテイストも少々。潜水艦の海中戦はトクサツ好きにはこたえられない見せ場であった。まあまあ。

「ベオウルフ／呪われし勇者」（ロバート・ゼメキス）

　ロバート・ゼメキス監督「ベオウルフ／呪われし勇者」見る。剣と魔法の世界を舞台に、勇者ベオウルフが怪物と戦い国を治めるヒロイックファンタジー。映像は前作「ポーラー・エクスプレス」同様に、レイ・ウィンストン、アンソニー・ホプキンス、ジョン・マルコヴィッチ、ブレンダン・グリーソンら俳優たちの演技に、ＣＧ処理を施したもの。アクション場面ではかなり残虐でドギツい見せ場が連続、戦士たちが交わすエロ話や、メインとなる「父親たちの罪」のエピソードなどを見てもゼメキスとしてはオトナ向けに仕上げたかったのだろう。が、スケール感に乏しい息苦しい雰囲気と、ＣＧ処理した映像の妙につるりとした質感に馴染めず、どうにもキモチ悪い映画だったなあ。ベオウルフが全裸で怪物と戦う場面やクライマックスの竜との戦いなど本来力感に溢れたアクション場面になりそうなものを、ＣＧ映像のせいでゲームのデモ画面（もしくは「シュレック」）みたい。ＣＧ画面に慣れたゲーム世代にヒロイックファンタジー本来の魅力を伝えようという意図でもあったのかなあ。ゼメキスの思惑はともかくとして、映像と内容がアンバランスというか、これなら普通に実写でいいじゃんと思った。

　主人公ベオウルフ（レイ・ウィンストン）はすぐにマッパになるマッチョ系で、勇者というよりも自慢話の好きな誇大妄想狂のようだ。実は人間的な弱さを併せ持ったキャラクターという設定（怪物の母親アンジェリーナ・ジョリーに誘惑されてそのことを王妃に告白できずにいる）もわかるが、どうにも感情移入不能で参った。前半に出てくる泣き叫ぶ怪物役はクリスピン・グローヴァー。王妃役のロビン・ライト・ペンは明らかに本人の方が美人だよ。アンジェリーナ・ジョリーはそのまんま。いいのか、あんなんで。

「インベージョン」(オリヴァー・ヒルシュビーゲル)

　ジャック・フィニイ「盗まれた街」、4度目の映画化「インベージョン」見る。ドン・シーゲル版、フィリップ・カウフマン版、アベル・フェラーラ版、どれも面白かったが、2007年度の最新作はどんなものかと期待。監督はドイツ人のオリヴァー・ヒルシュビーゲル。

　物語はオリジナル通り。まあまあ面白いんだけど、新解釈が無いのが辛い。ボディスナッチャーの支配から解き放たれたら、相変わらず戦争だテロだと元の状態に戻る・・・というのがラストで、争いを起こすことこそが人間らしさであるという皮肉を込めたつもりだろうが別に今さら驚きもない。脇役でカウフマン版にも出ていたヴェロニカ・カートライトが出てるのと、ちょっと変わった顔つきの子役が可愛かったのがチェックポイントか。さておきこの映画の見所はニコール・キッドマンに尽きるわけで、彼女はこういう硬質のピリピリした役が妙にハマるのだな。たいそう魅力的であった。スケスケの寝巻き姿でファンサービスも抜かりない。

「バック・トゥ・ザ・フューチャーＰＡＲＴⅢ」（ロバート・ゼメキス）

昨夜に続いてＴＶで「バック・トゥ・ザ・フューチャーＰＡＲＴⅢ」見る。別に悪口言うほどのものでもないけど、ちょっとお手軽過ぎるかなあと。せっかくの西部劇なのに空間の広がりが何にも感じられないのだな。調子こいてクリント・イーストウッド名乗ったりするマイケル君が相変わらずの好感度だし、タイムマシンつながりで「タイム・アフター・タイム」のメアリーさんが出てたりするのでまあ許せるかなという感じ。

「バック・トゥ・ザ・フューチャーＰＡＲＴⅡ」（ロバート・ゼメキス）

ＴＶで「バック・トゥ・ザ・フューチャーＰＡＲＴⅡ」見る。随分久しぶりに見直したのだが、こんなせせこましい映画だったっけ。何か辻褄合わせに必死になってるような落ち着かない映画で疲れた。

「パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち」(ゴア・ヴァービンスキー)

ＴＶで「パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち」見る。放映時間延長してのほぼノーカット放映だと思うが、何しろ長い。長すぎる（オリジナル143分）。 面白おかしく作ってあるので、まあこんなのもあって悪くないとは思うが、ちょっとオトナの鑑賞に堪える内容ではないなと思う。海賊映画だからってそのジャンルに対する愛や理解は感じられず、海賊船、財宝、掟、物語の中心となるメダル、呪い、といったディティールの輝きが皆無なのだ。物凄く大雑把な映画だと思う。 

「シルバー仮面」第壱話「はなやしき」（実相寺昭雄）

　実相寺昭雄の遺作となったＯＶＡ「シルバー仮面」第1話見る。「ウルトラセブン」「怪奇大作戦」の時にあったジャンルとの際どい両立は無く、ただひたすら実相寺テイスト全開。にしても結局仮面ヒーローものな訳で、これでは単にヘンな映画という印象を免れない。いや、面白かったんだけども。「セブン」のメトロン星人の回のようなスリルは皆無なのであった。

「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」（デヴィッド・イェーツ）

昨年の暮れ、大掃除を終えたらのんびり見ようとレンタルしていたハリー・ポッター最新作「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」。そしたら見損ねて2008年１本目になってしまった。（ちなみに昨年最後の1本はあの真っ暗な「ゾディアック」であった）お正月だからまあいいか。妻とこたつであんころ餅なぞ食べつつ見る。

シリーズ第5作ともなればハリー演じるラドクリフ君はすっかり成長して体つきなどすっかりオトナ。シリーズ初期の頃は眼鏡のハリー少年を見て萌えていた妻も、今ではすっかり興味を失ってしまった様子。同じキャストでどこまでやるつもりなんだろうね。

さてシリーズ最新作はハリーの生い立ちに影を落とす最大の敵との対決に突入。魔法学園の落ちこぼれやいじめられっ子が団結して「ダンブルドア軍団」を結成、ハリーの指揮の下、秘密の部屋で魔法を特訓。荒くれ教師軍団と協力し、復活した悪の大王ヴォルテモート卿に挑む・・・とあらすじだけ書くと血沸き肉踊る「永井豪とダイナミックプロ」ライクな学園超能力アクションみたいだ。しかし実際には全然そうなってない。子供たちに個性がないとか、チームプレーを見せないとか、盛り上がらない原因はいろいろあろうが、そもそも作り手が目指す方向間違えてるんじゃないかと思う。かろうじてこのシリーズの個性と呼べるのは「魔法学校」という設定であろうが、最早その辺は背景にすぎず、映画は強大な力を持った正邪の対決という物語のみに力点を置いているようだ。ならば、所詮「ロード・オブ・ザ・リング」や「スターウォーズ」等の亜流に陥るしかなく、先行する映画群に比べてキャラクターが貧弱な分だけハリー・ポッターに勝ち目はないであろう。

個人的には、先生たちの中で一番怪しげなスネイプ先生（アラン・リックマン）が昔いじめられっ子だったと分かる場面にウケた。ハリーの同級生の双子が嫌なオバサン教師の授業をメチャクチャにして退校する場面も面白かったし、正邪の闘いとか力まずに、単なる「魔法学園もの」でいいじゃないかと思うんだよなあ。